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LUMIÈRE PRESENTA LA PRIMERA RETROSPECTIVA DEDICADA EN ESPAÑA AL CINEASTA AMERICANO LARRY GOTTHEIM EN EL CGAI (A CORUÑA) ENTRE EL 18 Y EL 21 DE MARZO

 

Larry Gottheim nació en 1936, en Nueva York. Aprendió de forma autodidacta a manejar su cámara de 16mm., comenzando a filmar en los años 60 y convirtiéndose muy pronto en uno de los realizadores más importantes del cine de vanguardia americano. Desde finales de los años 60, su serie de películas, todas ellas concebidas a partir de tomas formadas por un único plano, comienzan a densificar las construcciones en torno a la relación entre el sonido y la imagen, especialmente a partir de mediados de los años 70 y, posteriormente, su cine se alza como el cine de la presencia, de la observación y del compromiso con una conciencia profunda. Mientras se aproximaba a los motivos paisajísticos, a las formas del diario y al montaje –como colección– fílmico, la obra de Gottheim sigue siendo única en sus intensas investigaciones en torno a las paradojas centradas en una experiencia directa y sensual que entra en colisión con las estructuras complejas de la repetición, de la anticipación y de la memoria. Gottheim estuvo al frente del Departamento de Cine en Binghamton (Nueva York), y fue profesor allí durante más de tres décadas. Este departamento, extremadamente influyente, atrajo a los artistas con más talento, a los académicos y a los cineastas de la época, incluyendo a Ken Jacobs, Hollis Frampton, Peter Kubelka o Ernie Gehr, entre muchos otros. En los años 90, Gottheim también trabajó como director, durante una breve época, de la New York Film-maker’s Cooperative. Las películas de Gottheim se encuentran en las colecciones de los museos y en los archivos de muchos lugares del mundo, y un programa de sus primeras películas restauradas se presentó en el New York Film Festival en 2005.

En 1970, Gottheim comenzó el primer programa de posgrado de Estados Unidos dedicado al cine experimental y al video, en el Cinema Department de la Universidad de Binghamton, dentro de la State University of New York (SUNY). Allí impartió las asignaturas de Dirección Fílmica y de Estética del Cine hasta 1998, y fue jefe de departamento durante gran parte de este periodo. Fue invitado por el San Francisco Art Institute en 1984 en calidad de artista visitante. Fue premiado por el Avant-Garde Masters Grant, la National Film Preservation Foundation, el Fulbright Fellowship, el National Endowment for the Humanities (NEH) Fellowship, el NY State Council on the Arts o la Jerome Foundation. Entre 1995 y 1997 fue el presidente de la New York Film-maker’s Cooperative. Es importante destacar asimismo su importante papel dentro del proceso creativo de la última película de Nicholas Ray, We Can´t Go Home Again (1973/6-2011).

Su obra se ha exhibido en forma de retrospectiva en los siguientes centros: Museum of Modern Art (Nueva York), The Whitney Biennial (Nueva York), The Whitney Museum of American Art (Nueva York), Festival de Berlín, Festival of Independent Avant-Garde Film en el Nathional Film Theater (Londres), New York Film Festival, Anthology Film Archives (1976-2011). Últimamente, sus películas se han podido ver en no.w.here (Londres), Magic Lantern Cinema (Idaho), Centre Georges Pompidou (París), Harvard Film Archive Cinematheque (Cambridge), Close-Up (Londres), Arsenal – Berlinale (Berlín), Egyptian Theatre / REDCAT (Los Ángeles), Views from the Avant-Garde / New York Film Festival (2005, 2010). 

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SESIÓN 1 – LUCES VAPOROSAS (18 de marzo, 20.30h.)

Blues (1970) 16mm, color, 8.5 min.
Corn (1970) 16mm, color, 10.5 min.
Fog Line (1970) 16mm, color, 11 min.
Barn Rushes (1971) 16mm, color, 34 min.
Doorway (1971) 16mm, blanco y negro, 7.5 min.
Harmonica (1971) 16mm, color, 10.5 min.
Thought (1971) 16mm, color, 7 min.
Duración total: 89 min.

SESIÓN 2 – AFINIDADES ELECTIVAS (I) (19 de marzo, 18h.)

Horizons (Elective Affinities, Part 1) (1973) 16mm, color, 77 min.
Duración total: 77 min.

SESIÓN 3 – AFINIDADES ELECTIVAS (II) (19 de marzo, 20.30h.)

Mouches Volantes (Elective Affinities, Part 2) (1976) 16mm, blanco y negro, 69 min.
Duración total: 69 min.

SESIÓN 4 – AFINIDADES ELECTIVAS (III) (20 de marzo, 20.30h.)

Four Shadows (Elective Affinities, Part 3) 2 Reels (1978) 16mm, color, 65 min.
Duración total: 65 min.

SESIÓN 5– AFINIDADES ELECTIVAS (IV) (21 de marzo, 18h.)

Tree of Knowledge (Elective Affinities, Part IV) (1981) 16mm, color, 57.75 min.
Duración total: 57,75 min.

SESIÓN 6 – DESPUÉS DE LAS IMÁGENES (21 de marzo, 20.30h.)

Machette Gillette... Mama (1989) 16mm, color, 45 min.
Your Television Traveler (1991) 16mm, color, 15 min.
Mnemosyne Mother of Muses (1987) 16mm, color, 16.25 min.
The Red Thread (1987) 16mm, color, 15.5 min.
Duración total: 91 min.

Blues (1970) 16mm, color, 8.5 min
«Un plato de arándanos en leche, el cambio de la luz radiante sobre las bayas y sobre el tazón glaseado, la esfera cada vez más radiante de leche transformándose en una luz en sí misma incandescente, con una breve coda de sombras respondiendo al complejo juego de las sombras. Los pulsos habituales de la luz que enmarcan los ritmos más bajos de la cuchara, ella misma un frame. Una carga en cada uno de los bordes del encuadre con su propia energía particular. Por dentro y por fuera, blancos y azules, líneas y curvas. Los pulsos de la visión, el simple proceso natural, levantar el espíritu». Larry Gottheim.

Corn (1970) 16mm, color, 10.5 min
«Una cámara fija compañera de Fog Line. Hojas de color verde arrancadas de las mazorcas de maíz, y más adelante, las vibrantes mazorcas amarillas colocadas en un recipiente vaporoso que se encuentra a la espera. Cada una de estas acciones inaugura un periodo en el cual uno contempla una imagen cuya constante transformación es apenas perceptible –el delicado lento movimiento de la luz y la sombra, la evolución del sutil vapor en el grano de película. Una meditación sobre los frágiles momentos del pasaje del maíz del sol viviente que alimenta a la planta para comer a la imagen de la luz. La mente trata de comprender la propia duración, de distinguir su propia creación de su propia percepción, pero las distinciones se borran en la totalidad de los tiempos y en el flujo de la conciencia». Larry Gottheim.

Fog Line (1970) 16mm, color, 11 min
«Es una película pequeña, pero perfecta». Jonas Mekas. «La metáfora en Fog Line se encuentra ubicada de una forma tan delicada que me encuentro a mí mismo fijándome en múltiples direcciones para encontrar su fuente: ¿The Raw and the Cooked? ¿Analítico versus simbólico? ¿Ciudad & Campo? ¿Ridículo y sublime? Una línea es lo suficientemente adecuada como para cazar la recompensa que mantiene la conjunción entre la niebla y la línea». Tony Conrad. «Fog Line es una maravillosa obra de arte conceptual, una pincelada a lo largo de la cuidadosa línea entre el ingenio y la sabiduría –una melodía en la cual de forma literal cada frame es diferente del precedente (puesto que la niebla está siempre desapareciendo) y donde los diferentes elementos de la composición –los árboles, los animales, la vegetación, el cielo, y, el más importante, la emulsión, el grano de la propia película– añaden enormidad al misterio y al entusiasmo, mientras que la obra se despliega, la niebla se dispersa, la película avanza hacia la salida; la composición es estática, aunque el propio frame es fluido, dinámico, magníficamente cinético». Raymond Foery.

Barn Rushes (1971) 16mm, color, 34 min
«Barn Rushes es una de esas películas extrañas que sorprende cada vez más. Recuerdo la sorpresa que sentí cuando la proyecté por primera vez en una clase; Barn Rushes es tan extática y visionaria que pensé que un entorno didáctico podría asfixiarla. Sin embargo, la película no sólo salió ilesa, ¡sino que (como el ave fénix) mejoró! Por un lado, el gozo compositivo y retiniano del filme, es también un tour de force sobre la organización secuencial del material temático, la aproximación más cercana posible a un libro de texto sobre la atmósfera, la visión de la cámara, y la iluminación, puesto que se asocian los conceptos personales con las relaciones puramente visuales. Elegante y rústica en la simplicidad de su ejecución; nos arrastra suavemente hacia los diferentes lados del conjunto, a través de indicios de color e interacciones respecto al movimiento, los espacios positivos y negativos, etc., además de la entrega implacable de una de las mayores apoteosis del cine poético fundida en el tiempo». Tony Conrad.

Doorway (1971) 16mm, blanco y negro, 7.5 min
«Las obras perfectas corren el riesgo de aparecer de forma discreta o simple, las complejidades parecen ser tan correctas que fluyen solas –uno queda hipnotizado por su forma–; una forma que denota armonía entre muchos de los aspectos estéticos. Doorway, de Larry Gottheim, es una película así. Su preocupación a la hora de trabajar con los bordes, aislando los detalles, la prominencia del encuadre como una forma reveladora de los bordes, el amor por la textura fotográfica, todo ello es tratado con lucidez en esta película… Uno se lanza por estas hermosas imágenes partiendo del sentimiento poético de Gottheim por las cualidades fotográficas –por ejemplo, la luz, el movimiento, la textura–, por su habilidad para transformar un paisaje mediante su rigurosa utilización del encuadre, con el fin de llamar la atención sobre una belleza hasta entonces oculta que se revela a través de un ojo altamente selectivo». Barry Gerson, Film Culture.

Harmonica (1971) 16mm, color, 10.5 min
Con Shellet Berde. «¡Oh! La vida dentro de nosotros y fuera / Que reúne todo el movimiento y se convierte en su alma / Una luz en el sonido / Una potencia de sonido en la luz / El Ritmo es todo su pensamiento / Y en todas partes está el gozo / Me parece que debería haber sido imposible / No amar todas las cosas en un mundo tan rico / En el que la brisa gorjea / Y el aire quieto y silencioso es música dormida en su instrumento / ¿Y si toda la naturaleza animada / No fuera sino el Arpa orgánica diversa que viene de Eso que tiembla en el pensamiento / Como aquello otro que barre el plástico y lo vasto / Una brisa intelectual / A la vez el Alma de cada Uno / Y el Dios de todos?». S. T. Coleridge, The Eolian Harp.

Thought (1971) 16mm, color, 7 min
«En 1971 parecía una compañera formal de Doorway, llevando más lejos las posibilidades de los pequeños movimientos dentro del formato de un plano continuo. En 1980, algo inspiró mis preocupaciones habituales, insinuado en la eleción de este título a partir de esa atracción suavamente sensual. Algo que tiene que ver con lo que se está moviendo entre yo mismo, nosotros y los que está más allá… lo que nos está “re-alizándonos”». Larry Gottheim.

Horizons (Elective Affinities, Part 1) (1973) 16mm, color, 77 min
«Completada en 1973 (con la asistencia del CAPS), Horizons se concibió como una película individual y continúa manteniéndose de ese modo. Sin embargo, la he incorporado como la “Parte I”, como la “Obertura” de las series Elective Affinites, que incluye otras tres películas sonoras: Mouches Volantes (1976), Four Shadows (1978) y Tree of Knowledge (1981). Larry Gottheim. «Fue la quinta vez que veía Horizons, de Larry Gottheim. (Decía en Anacletos, VII:31, que “cuando Confucio estaba complacido con la forma de cantar de alguien con quien estaba, siempre pedía que repitiera la canción y se unía él mismo”). La primera vez que vi Horizons, en Londres, simplemente la observé, con mis ojos abiertos y resplandecientes, y la encontré muy hermosa. Más adelante escuché a Gottheim hablar sobre esta película. Descubrí una compleja página de imágenes rítmicas y de correspondencias en la película. A lo largo de la segunda y la tercera vez que la vi, me quedé muy absorto viéndola e imaginando las correspondencias y los ritmos. Pero volví a encontrar la película igual o incluso más hermosa. La cuarta vez lo hice de nuevo con los ojos completamente abiertos, sin ningún tipo de énfasis especial. En la proyección en la Cooper Union, descubrí de repente su increíble riqueza de color. Me senté cerca de la pantalla y vi esos colores gloriosos y me impresionó el hecho de que hubiese visto Horizons cuatro veces y no hubiera notado la magnificencia de su color». Jonas Mekas, Movie Journal Collection, Centre Beaubourg, París.

Mouches Volantes (Elective Affinities, Part II) (1976) 16mm, blanco y negro, 69 min
«Tres elementos, al comienzo casi independientes, los cuales me llaman la atención profundamente, son colocados juntos: este título que sugiere tanto para mí, esta narración de Angelina Johnson de la historia de la vida de su marido, Blind Willie Johnson; y los grupos de materiales visuales, los fragmentos de luz de mi propio mundo de ocupaciones personales. (…) Como en todas mis películas, los procesos básicos del cine, la exposición de la materia de la película a la luz, aquí el enhebrado conjunto de las matrices lineales del sonido y de la imagen, se convierte en una metáfora, las encarnaciones de los actos se comienzan a sentir, se comienzan a conocer. (…) Las palabras, las imágenes, el sonido, la luz, los flujos de energía saltando y retozando en la conciencia, tomando forma. Una celebración de las relaciones elusivas». Larry Gottheim. «La película se despliega y se retira delante nuestra como lo hacen las olas en la playa en las secciones 5 y 6. Los propios planos se convierten en imágenes familiares, como lo hace la burlona y mágica banda de sonido. La tonalidad de la materia de la película se mueve desde el alto contraste en blanco y negro hasta los colores tenues, y vuelta a comenzar. Todo este lirismo cíclico da lugar a una plenitud, a un conjunto orgánico». Raymond Foery, Idiolects.

Four Shadows (Elective Affinities III) 2 Reels (1978) 16mm, color, 65 min
«Como constelaciones girando en círculos, una doble cadena de cuatro segmentos de imágenes y cuatro segmentos de sonido se rodean, pasando cada uno junto al otro, en 16 combinaciones –una familia de monos gibones, un paisaje acompasado, un diagrama en sombras extraído de Cézanne, una escena urbana invernal, un texto de Wordsworth, una escena climática de una ópera de Debussy, Pelleas et Melisande… La majestuosa ceremonia puede generar una rica sensualidad de placer cinemático así como un flujo de conciencia de asociaciones libres. Es la tercera película del ciclo Elective Affinities. Se ha exhibido en la Biennial Exhibition, en el Whitney Museum of American Art, en 1978, o en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Tree of Knowledge (Elective Affinities IV) (1981) 16mm, color, 57.75 min
«Comencé filmando el árbol. Algo se liberó en esa forma de filmar aparentemente alejada de lo que había abandonado en el procedimiento de las películas anteriores. Al comienzo, pensé que un orden sencillo de este rico material podría ser suficiente, algo relacionado con Barn Rushes. Pero las sensaciones y los sentidos esenciales de esa filmación los hizo volver. Por lo tanto, busqué sonidos de una textura y una riqueza comparables, entre los cuales estaba el material del «bar de los sordos» (gracias a Roger Jacoby y a los Pittsburgh Filmmakers) y los corrales de ganados (gracias a Alan Berliner y a U. de Oklahoma), sonidos que se incorporaron por sí mismos al trabajo. Pero la película sólo alcanzó su forma de vida cuando tuve la idea de vincular este material del árbol de raíces profundas y de largo alcance con esa película paranoica que me había fascinado desde hacía tantos años». Larry Gottheim.

Machette Gillette... Mama (1989) 16mm, color, 45 min
«Rápidas y disyuntivas imágenes y sonidos de aspectos de la vida en República Dominicana –una película que trata la propia representación, dentro del ritual, dentro del cine, dentro de la historia, dentro de la narración. El título es una canción dominicana, basada en una canción haitiana, que se refiere a un afiladísimo machete; es, por supuesto, una compleja metáfora dentro de la cultura de la que proviene, pero también dentro de la película, extendiendo mi antiguo interés por los límites, los bordes, los horizontes, en un material de un interés documental. Fue parcialmente financiada mediante una ayuda de la NYSCA. Se exhibición en el Festival de Cine de La Habana, en el Festival de Cine de San Juan y en el Festival de Oberhausen». Larry Gottheim

Your Television Traveler (1991) 16mm, color, 15 min
«La historia del espacio, el lugar del misterio, el misterio del rastro, el espacio de la historia». Larry Gottheim.

Mnemosyne Mother of Muses (1987) 16mm, color, 16.25 min
«Una forma espejada en un contra-movimiento, densa, con una emoción -cargada de memoria-, un rápido chisporroteo del dinamismo de la imagen y de la imagen fantasma, arremolinando palabras y músicas resonantes, yuxtaponiendo algunas pérdidas, pinceladas de mi padre, de Toscanini, The Killers de Siodmak, el Red Robin Diner… Parezco estar acelerándome». Larry Gottheim

The Red Thread (1987) 16mm, color, 15.5 min
«Principalmente filmada en San Francisco y en el norte de California, el material filmado (utilizando la cámara casi como un pintor/impresor [en el original p[r/a]inter], es una manera de dar forma al mundo visual en una película, pero sin una reflexión) en respuesta al mundo que se estaba abriendo enfrente de mí. «¡Material!» -analogías entre tejer e hilar el hilo, y las imágenes que ya son una matriz dentro de la historia del cine (por ejemplo, Deren) son aquí llevadas hacia unas ramificaciones más lejanas deshaciéndolas y estampándolas en un proceso de fabricación cinematográfico, así como en dimensiones personales y míticas. La estructura abierta que de despliega, que se desprende de los balanceados esbozos de gran parte de mi trabajo, provee de un peso parecido a la composición sonora. La «apertura» tiene que ver tanto con sus propios peligros como con sus ambigüedades». Larry Gottheim